Lorsque Miley Cyrus a dévoilé le clip de sa chanson « Mother’s Daughter », celui-ci a immédiatement suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux et dans les médias spécialisés. L’un des éléments les plus marquants de la vidéo était la tenue audacieuse de Cyrus : une combinaison en latex rouge vif qui est devenue la pièce maîtresse visuelle du clip.
Le clip, sorti en 2019, accompagnait le single extrait de son EP « She Is Coming ». Il a rapidement attiré l’attention par son imagerie provocatrice, ses messages féministes forts et son symbolisme visuel puissant. La combinaison en caoutchouc rouge portée par Miley Cyrus se distinguait non seulement par son audace, mais aussi parce qu’elle était censée représenter la force et la rébellion, bien au-delà de la simple sexualité.
Tout au long du clip, Cyrus apparaît baignée d’une lumière rouge dramatique et d’images intenses qui soulignent les thèmes de l’émancipation et de l’indépendance féminines. Sa tenue en latex, conçue comme une armure, transforme un style traditionnellement sexualisé en un symbole de force et de résistance. Selon le concept créatif du clip, ce look visait à subvertir la signification habituelle de ce type de vêtement et à présenter les femmes comme des combattantes plutôt que comme des objets.
Le clip met en scène une grande diversité de personnes, notamment des activistes, des mannequins et des artistes représentant différentes identités et morphologies. Parmi elles, on retrouve le mannequin transgenre Aaron Philip, la skateuse Lacey Baker et même la propre mère de Miley Cyrus, Tish Cyrus. Ce casting diversifié a été choisi pour souligner l’individualité et célébrer la liberté d’expression.
Des messages prônant l’acceptation de son corps et l’expression de soi sont omniprésents dans le clip. Des mots et expressions comme « Féministe à fond » et « Pas un objet » apparaissent à l’écran, renforçant le thème central de la chanson : les femmes qui s’approprient leur corps et leur identité.
Le clip inclut également des scènes qui remettent en question les tabous sociaux entourant le corps féminin. Des images d’allaitement, de cicatrices chirurgicales et de différentes morphologies apparaissent tout au long de la vidéo, offrant un portrait brut et sans concession de la féminité. En associant ces images à une mode audacieuse et à des paroles percutantes, Miley Cyrus a voulu exprimer un message fort sur la liberté et l’égalité.
La combinaison en latex rouge a suscité des comparaisons avec des tenues iconiques de l’histoire de la pop, notamment la fameuse combinaison rouge portée par Britney Spears dans son clip « Oops!… I Did It Again » . Cependant, la version de Cyrus comportait des éléments de design et un symbolisme uniques qui la distinguaient des références antérieures à la culture pop.
Si le clip a suscité des réactions mitigées – certains spectateurs saluant son message audacieux tandis que d’autres trouvaient les images choquantes –, il a néanmoins atteint son objectif, celui que recherchent de nombreux artistes pop : faire parler de lui. La force visuelle, les choix vestimentaires audacieux et le message social percutant ont fait de « Mother’s Daughter » l’un des clips les plus marquants de l’année.
Au final, Miley Cyrus a une fois de plus prouvé qu’elle est une artiste qui n’a pas peur de bousculer les conventions. Que ce soit par des performances controversées, des tenues audacieuses ou des messages percutants, elle continue d’utiliser sa notoriété pour alimenter les débats sur l’identité, la liberté et l’expression de soi.
